GMAT考试 4月9日更新GMAT阅读机经(十二).

　　GMAT考试已于2012年4月2日更换题库，以下是2012年4月的GMAT阅读机经更新，更新日期从2012年4月2日起，澳际留学小编将为您提供最新的GMAT阅读机经。澳际留学在此祝大家GMAT考试顺利!　想要获得更多咨询服务点击进入 >>>>有问题?找免费的澳际专家咨询! 或联系QQ客服： ，也可以通过在线咨询处留言，把您最关心的问题告诉我们。

19*. 即兴创作

　　by jk60

　　2.即兴创作，有贝多芬等人。

　　考古(待确定，待精简)

　　背景知识：Cadenza最早是一种允许在演奏曲目中自由发挥的形式，起源于演唱表演。一般在交响乐中第一段最后以独奏的方式表演，有很大的即兴发挥余地。

　　1. 介绍Cadenza，Mozart喜欢，Beethoven也用，但是不喜欢

　　2. 另一个人C将Cadenza标准化(比较在18世纪和20世纪的作品唱片，18世纪的大部分不同，20世纪只有4种)

　　3. 传统的Candeza的支持者的观点，提倡即兴表演

　　题目：

　　1. Beethoven对Cadenza的发展起到什么作用 (反对?Kill it?把自己的作品写Notion)

　　2. 哪些人用了Cadenza的方式 (细节题)

　　3. C可能赞成什么观点 (答案定位在最后两行)

　　4. 第二段的主旨

　　5. 题目不清楚，有选项说Beethoven和C都促进了Cadenza的发展

　　[版本1]关于一种音乐形式，文章提到了莫扎特和贝多芬，说现在的音乐家缺少对这种音乐形式的创新和改变。

　　[版本2] P1 关键字: 一个什么CARXX (估计是一种音乐型式) 然后提到摸扎特 贝多芬

　　P2 关键字: 某个很长名字的人 做调查 说C 开头的一个SINGER 唱这个CARXX. 有很多人效仿这个SINGER. 但是大部分人还是认为C 是TRADITIONAL.

　　P3 关键字: 研究认为 人的脑袋分为一部分是用来 DECISION MAKING 一部分用来LANGUAGE某某(上文提到的一个音乐家)说 音乐的INNOVATION需要.......(有考题:不好意思,真忘了..类似于CRITICAL THINKING 的吧)

　　[版本3] 说很多音乐家在他们的乐谱后面都加一段类似freestyle的东西，这样可以给演奏者一个发挥的空间来表达他们自己的感情，后来贝多芬却给那最后一段加上自己notation，所以演奏者都没有自己的发挥空间了，所以之后的音乐都越来越standardized了

　　[版本4] 关于音乐的，首段说，Cazty(拼的肯定不对，不知道什么意思)会出现在乐章的最后。18世纪开始被各个音乐家应用。莫扎特就很愿意用，但是贝多芬却不愿意用反而使这个kill it(理解是阻碍C的发展)。后面有问贝多芬多C的发展起到什么作用。第三段，一个例子，具体忘记了，是用来支持C的发展的。

　　[版本5] by sawayisa

　　巨长，就是莫扎特那个啥啥的，说创造了什么一种什么形式的音乐，后来什么人把他录下来了，说这种表演形式不好，后来有个现代的人说这种形式其实不错。

　　[版本6] by guigui0108

　　一片是讲一个C开头的一种音乐形式，文艺复兴的时候大家都用，这种音乐形式允许singer在唱得时候自由发挥。莫扎特运用的很好，贝多芬也用，但是贝多芬kill it。就是说贝多芬自己把那部分可以让别人发挥的部分写了曲子了。后来就有人比较18世纪和20世纪某个作品的唱片，然后发现18世纪的时候，大部分的人演奏都不同，因为C的音乐形式。而20世纪只有4个之类的。最后由个人跳出来说了一句话 (有题)。其中有一题是问谁用了C的音乐形式，注意人名。

　　[版本7] by sallyonet

　　碰到音乐那个freestyle 莫扎特贝多芬那个…内容还是看其他童鞋总结的吧…

　　第一段就是说这个音乐形式(姑且叫他CZ吧)是之前多少世纪流行的就是在曲子最后有freestyle 莫扎特把它发挥到peak 但贝多芬不喜欢(此处ms有道题问他俩的作用?)

　　然后B童鞋一般都让演奏时候按照他写好的notion演奏(不认识这词大概这么拼吧不确定)

　　第二段说的我木有太看明白大概是有人研究了一个什么作品吧然后怎么怎么的…发现后来500人还是多少人里面只有四个(反正特别少)是真正按照freestyle的CZ来的其他都是固定的了然后这个作品被认为是CZ的…重要作品?但其实是意味这它的终结?

　　对不起实在不太确定…

　　有题问贝多芬CZ是怎么样特点的还是什么…(因为贝多芬他不喜欢加这种形式文中好像说他要求演奏时候按照他写的notion还是什么的演奏)所以我就选的好像是他会把自己的作品写固定的notion

　　记得有道题是问第二段中提到的C什么的那个人(我也没搞清楚是不是个人…)是为了什么…

　　有题问最后一段第一句话中提到的那种人可能赞成什么观点

　　[版本 8] by gaochao1015 720

　　还有一篇就是那个C开头的就是莫扎特还有贝多芬的那个乐曲的那篇

　　第一段将C的发展,莫扎特将其发展到顶点而贝多芬也发展但是同时也KILL IT

　　第二段讲又一个人C慢慢使得乐曲的神马标准化了只有四种神马的

　　有题目问C的认为神马，答案在倒数两行 很好找，答案都没怎么变化，词都没变

　　还有题目问第二段的主旨选项忘记了。。。

　　还有题目问神马的作用大概我选的是贝多芬和C这个人都促进了神马。。。。

　　[版本9] by豆豆ivory 710

　　第三篇吧也遇到那个讲C音乐风格的了

　　第一段说traditional这个风格特别好，在每一曲最后能让音乐人自由发挥，莫扎特就延续了这个风格。但是贝多芬帮着扼杀了这个自由，所有之后的人都只能按他原来的演奏，没有变化。

　　然后第二段又举例说C这个人跟贝多芬似的，也扼杀了这种创造自由，还举了个数字说只有4个人在C的基础上自由改变的。

　　第三段说traditional C风格的支持者的观点。

　　[版本10] byleeern 750, Q 51, V 40

　　p1讲这种音乐形式, p2讲自从某人之后该形式就没变过了, p3进一步深化主题, 讲了一个神马improvisation. 本篇特点是人名多, 有一道题就问下列选项中哪些名人玩过C音乐形式, 有一个是莫扎特, 还有个忘了. 看来GMAC就知道大伙儿记不住...

　　[版本11] by hanainkm 710，Q49,V38

　　语文部分有一篇是机经里的，我考前浏览时有看到，是首段有mozart，说他提倡free的演出，之后的Beethoven虽然没有标准化(有题，大意是Beethoven做了什么)，但在他的第一部交响曲中就要求按照他的规划表演。第二段有一个某某出现(关于这个某某有题，问提到这个某某有什么用)，于是乎古典音乐标准化，ce什么那个单词。第三段就说现在，一个某某提倡improvision的表演。

　　参考文献(待确定)

　　第一段貌似不重要The art of embellishment—improvising cadenzas, adding ornaments, taking other opportunities for creativity in performance—is a hot topic in classical music these days. For generations, conservatories preached absolute fidelity to the score: do what the composer wrote and nothing more. The problem is that the scores of prior eras can leave quite a bit to the performer’s imagination, and the earlier the piece the sparser the notation. Modern musicians specializing in the Renaissance and the Baroque have led the way in looking beyond the printed page: the great viol player Jordi Savall improvises heavily in his appearances with Hespèrion XXI, and Richard Egarr, in a new recording of Handel’s organ concertos, responds imaginatively to passages marked “ad libitum.” The notion of adding unwritten material to Classical and Romantic works is more outré, especially in instrumental music, but it is gaining ground. At this summer’s Mostly Mozart Festival, both the pianist Robert Levin and the violinist Joshua Bell presented their own cadenzas, giving spark to what might have been routine events.

　　第二段开始就相似了Cadenzas sprang up in the early eighteenth century, when composers began indicating bri episodes where the performer should play freely, delaying a final cadence. They appeared not only in opera but also in instrumental pieces, especially in the closing sections of concerto movements. Musicians had been embellishing the score for centuries, and perhaps the cadenza was a way of bringing improvisation under control, corralling it. Mozart, as composer and pianist, brought the practice to its peak; one of his contemporaries stated that cadenzas should be dreamlike in their logic, expressing “ordered disorder,” and Mozart’s playing evidently had that quality. (He wrote out cadenzas for many of his concertos, so his performances may not always have been spontaneous.) Beethoven carried on the tradition—the darkly rumbling cadenza that he devised for Mozart’s D-minor Piano Concerto is a fascinating case of one composer meditating on another—but he also helped to kill it. In the first movement of the “Emperor” Concerto, the soloist is told not to make a cadenza but to play “the following”—a fully notated solo. Performers gradually stopped working out their own cadenzas, instead turning to a repertory of written-out versions. Opera singers retained more freedom, especially when it came to interpolating bravura high notes, but they, too, grew more cautious. Improvisation became the province of church organists and avant-gardists, the latter often taking inspiration from jazz.

　　Classical advocates of the practice believe that it is not only historically valid but intellectually enlivening. For a recent paper in NeuroImage, Aaron Berkowitz and Daniel Ansari studied what happens cognitively when someone improvises; they observed increased activity in two zones of the brain, one connected to decision-making and the other to language. Even if a soloist extemporizes for only a minute, the remainder of the performance may gain something intangible. Levin, the Harvard-based musician who for decades has been the chi guru of classical improvisation, believes that performances need to cultivate risk and surprise. Otherwise, he says, music becomes “gymnastics with the affectation of emotional content”—a phrase that sums up uncomfortably large tracts of modern music-making.

　　以上就是4月9日更新的GMAT阅读机经，考生可以适当借鉴，并通过练习来掌握GMAT阅读的解题规律，从而在GMAT考试中发挥出更好的水平。 相关链接：

1.GMAT考试成功法则之作文篇

2.GMAT考试 4月9日更新GMAT阅读机经(十一)

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