GMAT考试 5月7日更新GMAT阅读机经(二十).

　　GMAT考试已于5月4日正式更换题库了。以下是2012年5月的GMAT阅读机经更新，更新日期从5月4日起，澳际留学小编将为您提供最快，最新的GMAT阅读机经。澳际留学祝大家GMAT考试顺利!想要获得更多咨询服务点击进入 >>>>有问题?找免费的澳际专家咨询!

32*.气温变低

　　v1:P1：A(一个以A打头的什么物质)影响气候，使气温变低，已经和温室效应一样开始被广泛关注了 P2：clouds怎么使气温变低(遮挡太阳光&??)

　　by 水萌晴怡

　　v2:

　　考古：

　　12. 物质减缓全球变暖

　　【文章大意】：Global warming和Aero物质的关系

　　1. 第一段：工厂排放的Aero物质可降低温室效应，它能加速云的形成，阻挡阳光，而且这种云特别白，能反弹更多热量。但这种物质在海面上生成的云反射阳光效果好，只在没有冰川覆盖的地方才能体现作用，冰川上效果就不行了【这里一道题问为什么提到ice上的云】。

　　2. 第二段：讲A的影响是复杂而且不稳定的。在一些观察到这种A排放增加的地区，冬天和晚上的温度虽然还是有上升，但是白天的温度没有上升一直维持constant甚至有下降，说明白天才有用。

　　但是关于A的major concern是它会增加温室效应而不是消除，因为排放这种物质但同时也在排放其他气体。

　　最后说这种物质只能减缓变暖速度，无法消除变暖，因为一旦把工厂关闭，这种物质会快速消失，工厂排放其他东西会维持变暖趋势，不关工厂吧，虽然排放这种物质但同时也在排放其他气体。

　　【问题】

　　1. 主旨题：

　　2. 为什么night time temperature会比daytime temperature高?：这题很容易定位，就在第二段开头。白天是peak emission(自己确认)

　　3. 作者解释了下列哪个问题：把云朵变白 (该物质为什么在ice上没有作用—迷惑项)

　　33.画家

　　V1:最后有一篇是 画家怎么来定位什么

　　第二段讲 有些画家画的是和自己家庭有关的

　　by biebieer

　　V2：太赶了，基本就没怎么看懂，大概是说有一个流派的摄影家还是绘画家，P开头的一群人(下文先当他们是摄影的)，作品有什么什么样的特点。第二段拎了几个典型代表人物出来，描述了一下他们在给别人摄影和给自己家人摄影时怎样了但是存在相同点的，并解释了这个相似性是为什么。

　　by xeniaxin(710)

　　V3:照相师。这倒阅读特绕，机经里也不全，生词特别多。我补充一下。

　　19世纪末，照相师们开始利用新的技术和创作手法来使摄影成为像绘画那样的一种艺术。他们用很多光影的方式表现。

　　20世纪中，摄影师们用摄影作品表达了很多东西，比如一些旧时期的生活风貌，还有从儿童的视野展现的一些东西，更复杂的摄影作品则用了一些更为复杂的精神和内涵。虽然这段时间的摄影作品都是私用，比如放在家里，或者照家庭照，但是这个时期的摄影作品在艺术表现上有相似点，这种相似点是来源于(这里没看懂)很多业余的和专业的摄影师什么的。但是，摄影师们大体上是着力脱离摄影作品和私人生活的关系，以使摄影更加专业化，表达更多内涵。

　　by thanksmymagic(V 47)

　　V4: 还有一篇是讲的是photography。第一段说是从19世纪开始，摄影也开始渐渐朝着艺术的方向发展，然后artist‘s hand in 摄影什么的也更加加强了这种趋势。(这里有出考题，就问下列哪句话中的hand跟原文中的hand意思最相近。我就把hand用作动词的句子先排除掉，然后……其他选项忘了= =)

　　第二段就说二十世纪以来，大概摄影就越来越流行之类的吧。但好像它主要用于给家庭照相。(这里有考点，问下面哪一段对二十世纪photography的描述正确，我选的是they are not sold)。最后就说摄影师们仍然在发掘者摄影更大的潜力。

　　by tinaskyxia

　　题目

　　1) 本文的主旨

　　这题比较难。我选的是，描述了这种摄影风格(那个photo开头的专业词汇)并用一些例子来说明(V 47)

　　2) 第二段提到，20世纪的摄影作品是怎样的?

　　我选的是，它们不是用来卖的(文中有提到他们是用来作为私用的)(V 47)

　　3) 第一段用有用到一个Hand(就是说照相师在使摄影作品更加精细中所起的作用可以通过什么来体现)，和下面哪种用法最像?

　　我选的是那个提到某个什么的design的选项，有一个类似texile的词，不记得了。。。因为我觉得hand这里都是作用的意思(V 47)

　 考古未确认

　　33 画家

　　V1：by Edwardsyh Q50, V34, Total 710(8.2713:45)

　　短文章

　　P1 讲一种P开头的photography同艺术一样，也是a fine art. 这种摄影术focus on smooth light and...(记不太清了，这句话用来解释了一下为何是fine art)。接着说artist lend a hand to 这种Photography... 有一道题highlight "hand", 问一下哪句话中的hand用法和文中相同。我把hand理解成”帮助“的意思，其他有个选项意思是“一手交易”

　　考古：by Serena0710 (9.2更新)

　　V1有一篇好像是关于彩色摄影还是什么的，那个词怎么拼忘了。

　　第一段说这跟painting性质有些相似，soft focus on light神马的。还说名气大的艺术家&aposs hand in the制作过程会使final product升值。(这里有考点，hand高亮，问这个hand 的含义和以下哪个情况下的用法类似)

　　第二段是说这种艺术的艺术家photo***list(就记得是photo打头的词)在初期通常只服务于middle-或upper middle-class, 就帮他们记录一些生活琐碎。给了三个艺术家的名字。然后说但是，每当这些人为他们自己的families拍照时，会更着重于美学的角度去拍。

　　有问main purpose of the passage.

　　V2

　　这个短文章似曾相识：第一段说19世纪末期开始的一种照相技术，由某某摄影师运用，让相片呈现出一种艺术效果，得以让相片和绘画并列成为一种艺术形式。这种照相手法，有一个“hand”的高亮题目，说以下哪个关于hand的用法类似于段落中的用法，其中一个有手法含义的选项。第二段说这类摄影师多半拍摄的对象是亲人孩子等，反应的都是亲情。这里有一道题说以下选项哪个可以从这段话infer这类摄影师的作品，我选了这类作品很少用于公开。大家注意一下。

　　V3

　　主旨题：是evaluate哪些photographist的fort to make photograph as fine art.

　　第一段说这跟painting性质有些相似，soft focus on light神马的。还说名气大的艺术家&aposs hand in the制作过程会使final product升值。(这里有考点，hand高亮，问这个hand 的含义和以下哪个情况下的用法类似)

　　有两个选项一个是音乐家在作曲中的手. a hand in a draft(应该是选这个)

　　一个是：尽管那些quilt没有被编号，但是the hand of quilt还是可以认出来的。

　　第二段说这类摄影师多半拍摄的对象是亲人孩子等，反应的都是亲情。这里有一道题说以下选项哪个可以从这段话infer这类摄影师的作品，我选了这类作品很少用于公开。大家注意一下。

　　如果有很少用于公开的选项的话，就是对的，因为文章中有private。但是我在考试中好像没有读到这类作品很少用于公开，有个选项是这类作品不用来买卖。

　　V4

　　1，主旨题：挺tricky的，我瞎选了一个，忘记具体选什么了，大家到时候仔细看

　　2，HAND的意思

　　我选的那个，大致意思是说，某人对什么作品的最后的修改是一个great hand。我觉得这个靠谱。大家看的时候仔细，有变体

　　3，第二段中的photograph能推出什么?

　　我选了not for sale, 其他的选项好像不靠谱，有些文中没有提到

　　V5

　　1，主旨题：挺tricky的，我瞎选了一个，忘记具体选什么了，大家到时候仔细看

　　2，HAND的意思

　　我选的那个，大致意思是说，某人对什么作品的最后的修改是一个great hand。我觉得这个靠谱。大家看的时候仔细，有变体

　　3，第二段中的photograph能推出什么?

　　我选了not for sale, 其他的选项好像不靠谱，有些文中没有提到

　　V6

　　bylightleo2000(760)

　　今天我第二篇阅读就碰到了那篇我很担心的关于photograph的。所以我那时感觉应该分数不低，那篇文章我觉得文章不难，但是题目真的很诡异。第一题在第二段中的photograph能推出什么?我的答案好像是这个photograph不是为了商业利益。第二题继续是第二段，问作者强烈的想说明什么?我的答案是那些摄影师想把这个photogragh的技术发扬光大。

　　背景知识，仅参考好像还真没找到相似的

　　Pictorialism is the name given to a photographic movement in vogue from around 1885 following the widespread introduction of the dry-plate process. It reached its height in the early years of the 20th century, and declined rapidly after 1914 after the widespread emergence of Modernism. The terms "Pictorialism" and "Pictorialist" entered common use only after 1900.

　　Pictorialism largely subscribed to the idea that art photography needed to emulate the painting and etching of the time. Most of these pictures were black & white or sepia-toned. Among the methods used were soft focus, special filters and lens coatings, heavy manipulation in the darkroom, and exotic printing processes. From 1898 rough-surface printing papers were added to the repertoire, to further break up a picture&aposs sharpness. Some artists "etched" the surface of their prints using fine needles. The aim of such techniques was to achieve what the 1911 Encyclopedia Britannica termed, in discussing Pictorialism, "personal artistic expression".

　　Despite the aim of artistic expression, the best of such photographs paralleled the impressionist style then current in painting. Looking back from the present day, we can also see close parallel between the composition and picturesque subject of genre paintings and the bulk of pictorialist photography.

　　The 1911 Encyclopedia Britannica noted that: "as a distinct movement pictorial photography is essentially of British origin", although in its later phases there was a strong influence on American photography. The Brotherhood of the Linked Ring and The New American School were notable organised U.S.

　　tendencies in Pictorialism around 1900. An American circle of photographers later renounced pictorialism altogether and went on to found Group f/64, which espoused the ideal of unmanipulated, or straight photography.

　　One of the most important publications that promoted Pictorialism was Alfred Stieglitz&aposs "Camera Work" 1903 - 1917. Each publication had up to 12 plates that were reproduced in Photogravure, Halftone or Collotype. These plates are now collected and very sought after in the art world. Most of the photographers that made up the issues were members of the Photo-Secession, a group that promoted photography as art and soon moved away from the ideals of pictorialism.

　　By the year of 1910, when Albright Gallery bought 15 photographs from Stieglitz&apos 291 Gallery, a major victory was won in the battle for establishing photography as art. Pictorialism, which had served to open the museum doors for photography, was now already regarded as a vision of the past by the spearheading photographers of that time. Stieglitz, always craving for the new, was quoted around 1910 saying "It is high time that the stupidity and sham in pictorial photography be struck a solarplexus blow." and "Claims of art won&apost do. Let the photographer make a perfect photograph. And if he happens to be a lover of perfection and a seer, the resulting photograph will be straight and beautiful - a true photograph."[1]

　　The new and proceedingly modern America

　　needed a new representation in art. This necessarily meant the end for pictorialism as major form of art, although the contemporary American portraitist Sally Mann revisited the pictorialist style in her 2003 book What Remains.--------bynowwsy

　　V2：by bbfcsak V20 (9.10更新)

　　一个照相的，JJ里面貌似有，但是有区别，怀疑是变体。

　　题目有一题一摸一样，就是“hand”这个词的类比，我选的是音乐家有一双制作音乐的手之类之类的。。。

　　然后主题是讲什么摄影技术的增加，什么各种光圈啥啥像素啥啥的增加。。。

　　相关链接：

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