说说英国服装设计专业（详尽版）.

　　我决定参考自己三年的求学经历专门写一下英国的fashion education。对于英国服装设计专业，从头开始说起的话, 如果你是对艺术设计感兴趣但是在国内没有专门的艺术训练, 没有关系. 英国的多数设计学院都提供foundation的课程, 往往一年时间. 在foundation的一年训练期间, 你会概括的接触大部分的各种设计课程, 从而发掘你个人最感兴趣的一门. 这一年里, 不管是从前受过艺术训练还是没有受过的人都会积累出自己的个人作品集----统称portfolio. 英国的训练不像国内的艺术训练那么死板, 那么技术化. 曾经吃惊的看到周围同学的绘画工底和中国学生相比好像那么的“差”. 但是, 事实上, 英国的艺术训练更侧重学生们的想象力. 技术是后来慢慢来的. 设计----最重要的还是先有好的概念idea.

　　经过一年的训练有了自己的portfolio之后才能有“资本”去各个学校面试. 如果在国内已经有良好的美术基本功和作品集也可以直接申请. 英国的教育部每年都在中国有巡回教育展, 提供近距离的接触. (本科语言要求通过雅斯5.5, 硕士要求通过雅斯6.0, 这些放下不说, 是另外的语言问题.)

　　我当年就读的是伯明翰艺术学院. 当时入学的时候甚至从来没有摸过缝纫机, 更别提什么打版之类的难题了. 好在大部分的学院fashion课程都是从点滴入手. 一开学就马上进入服装打版的基本课程. 一个月之后, 我做出了自己这辈子第一件衣服, 一件女士衬衫. 老师们是严格的, 但是不会像国内的教育那么死盯着学生. 这里, 很多东西要靠自己的主动性去学习掌握.

　　通常老师会出一个大概的命题, 让学生去自由发挥. 在英国读设计最大的收获就是学会如何做research. 我总是相信, 好的设计背后一定有好的深入的research. 你可以从任何地方汲取灵感, 反复research. 做research的过程中, 学生会有机会和老师进行沟通, 从而得到不同的意见和建议. 就是这种看似闲散的 “聊天” 成为课程的主要组成部分. 学生通过各种渠道去做research, 这其中最主要的就是跑图书馆.

　　图书馆里的书缤纷的让人眼花缭乱. 国内常常是天价的国外进口书籍还有各类精美的设计杂志在这里都成了平常之品. 这就是在西方读服装的最主要好处-----可以详细的了解服装史上各个阶段的细节和演变过程. 常常让我不解的是, 经常看到很多中国来的学生做毕业设计的时候选择跟中国文化相关的题目. 我认为这是一种浪费. 来到西方读书, 既然可以如此近距离的了解现代设计史的发展, 逐渐渗透这里的文化, 是和国内相比的一大长处, 为什么不好好的近距离学习和渗透呢?? 为什么反而身在西方却研究东方? (而国内的学生却身在东方, 绞尽脑汁的力图接触西方文化?). 这里的 “舞台” 更国际化, 信息量更庞大. 如饥似渴的吸收过去50年代到现代的各种文化和 “厚脸皮” 的不耻下问, 慢慢缩短了我和其他英国同龄人的文化距离.

　　基本上每个学校都会在第二年或者第三年(英国本科教育一共三年)里, 给学生一段充足的时间去做实习. 情况依学校而定, 有的学校提供实习公司, 有的则不. 我当年是第二年的夏天开始实习. 之后要写实习报告, 老师打分.

　　要详细说明的一点, 大部分的服装学院的课程都是从点滴入手. 但是, 如果要进入名牌学校圣马丁就不是一个 “初学者” 或者 “还没入门者” 可以申请的. 由于圣马丁闻名世界的名声, 慕名者成千上万, 虽然入学的条件苛刻, 但是每个班级里面还是 “人满为患”. 往往一个班级就有至少80多人, 老师数量当然是有限的, 不可能每个学生都照顾到. 所以, 你需要预先有良好的专业知识. 比如, 服装打版, 圣马丁的老师可不会手把手的教你, 而且还苛刻挑剔的很. 你会看到学生们在大教室里埋头苦做衣服, 老师在旁边时不时的走动, 必要时给予帮助.

　　英国除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周Graduate Fashion Week. 每年6月的GFW一般有三十多个服装学院的学生参加. 每个学生都会展示各自不同的系列, 真正体验到做fashion的不易和 “台上5分钟台下5个月” 的即艰苦又闪光的事实. GFW已经成为集中商家买家的重要活动.

　　但是, 圣马丁成为唯一一个脱离GFW另起炉灶的时装学院. 毕业时装周上看不到圣马丁学生的作品, 他们由学校组织, 会在时装周期间另外举办一场独立的fashion show. 感兴趣的人可以造访fashion show或者show之后的展览活动. 不要以为, 每个毕业的学生都有机会展示自己的作品. 因为圣马丁老师的苛刻和严厉, 只有设计合格有创新精神的学生才会被挑选出来做秀. 这也是之所以维持圣马丁荣誉名声的一个重要原因. 记得有一次, 我去圣马丁找一个朋友, 没想到门口管理很严格, 没有本校的学生证件就不能随便进入. 我站在门口看到前面的人被挡到外面, 自己又无法联系到里面的朋友. 此时正好, 外面一个南韩的留学生扛着沉重的衣服架子和很多衣服在门口翻证件, 我好心上去帮忙竟然轻松进入学院. 之后她向我道谢, 2分钟之后突然又跑过来问我有没有时间给她当10分钟的试衣模特儿. 当时已接近6月份的毕业设计秀, 可以看到里面忙碌埋头做衣服的大批学生. 做衣服的过程中要给老师查看, 她的10套衣服大部分已经完成, 所以需要10个人穿上去小教室里面给督导老师展示. 我套上她的设计来到小教室, 看到面前一排脸色严厉但是衣着个性时髦的老师, 个个派头十足-----一脸 “挑刺儿” 的表情. 果然不出所料, 老师们言语犀利, 观点独到, 快刀斩乱麻的指出要点, 最后从中选出6套. 当时的我还只是一年级的学生, 这个南韩女孩子的设计在我这个一年级的学生眼里已经是各个出挑的好作品了. 我很吃惊老师们的苛刻, 但是后来慢慢领会出确实是 “严师出高徒” 的道理. 如果一个老师认为这个也好那个也好, 岂不是误导学生无法提高学生的鉴赏能力和审美层次吗? 我想, 这也许就是圣马丁得以独树一帜的主要原因吧.

　　英国的硕士教育只有一年时间. 利弊都有, 短短的一年时间虽然根本不够迈入英国文化的大门. 但是可以在短时间内取得硕士文凭. 硕士的课程更加依赖学生自己的主动性和自觉性. 一般国内本科毕业的学生都可以直接申请.

　　以下是其他一些重要时装学院的名称和网址, 可以进行申请或者领取免费的图文并茂的详细学校资料. 我也简单说说我对几个学院的印象.

　　Edingburgh College of Art www.aoji.cn

　　爱丁堡是苏格兰的首府, 艺术气息十分浓厚. MTV的世界颁奖典礼曾经在这里举行. 每年8月份还有著名的爱丁堡艺术节. 重要Event都不会错过这里. 还有不少著名的时装商店和百货商场, 学时装的学生不愁没有包围身边的流行趋势. 但是只有一点, 就是太靠北了, 离时装之都伦敦距离可不短.

　　Kent Institute of Art & Design www.aoji.cn

　　非常不错的学校. 师资力量强大, 聘用不少伦敦目前年轻一代有影响力的设计师当巡回讲师, 比如Hammish Morrow, Ashley等等. 课业还注重学生的实习. 我所在的公司目前就有一个这个学校一年级的学生做实习, 能力比较强, 对学校的课业也十分满意.

　　Kingston University www.aoji.cn

　　比较有名气的学校. 和我一个公司的一个同事就是那里毕业的. 学校时装系分类细致, 有一般学校没有的针织设计系. 老师在圈内能力强, 照顾周到, 甚至会推荐毕业后的工作机会. 我这个同事很有创新精神, 毕业后被推荐到法国尼斯一家很著名的男装设计工作做针织系列设计. 他最近设计的个人针织系列我非常欣赏, 有Jil Sander的灵气.

　　London College of Fashion www.aoji.cn

　　不用说了, 名气大得很. 学校就坐落于伦敦市中心的世界文明商业街Oxford Street上. 学生时常做市场流行调查很方便. 还有很多公司企业对其赞助, 学校的毕业秀上就能看出资金的投入. 他们的毕业秀往往都能针对每个学生不同的设计聘请不同风格的模特儿并搭配不同的发型师化妆师. 专业分的很细致, 从时装采购到市场管理, 从形象设计到化妆设计, 种类繁多. 和圣马丁同属London Institute, 可以自由使用两个学校的图书馆. 就不用说伦敦星罗棋布的各种博物馆了(别忘了V&A!!!).

　　Manchester Metropolitan University www.aoji.cn

　　耳闻很多的学校. 曼彻斯特本身就是一个时髦的城市. 时尚气息浓厚.

　　Nottingham Trent School of Art & Design www.aoji.cn

　　师资很强的学校. 诺丁翰也是个时髦城市. 这个学校的毕业学生有不少都就职于一些年轻时尚的品牌(High Street Fashion label). 英国瞩目的River Island品牌目前就有不少这个学校毕业的设计师任职. 可见学校的能力了.

　　Northumbria University – Fashion Design www.aoji.cn

　　每年的伦敦毕业时装周上, 这个学校的展台总是最大规模的. 从展台的设计和展示的学生作品中可以看到学校师资能力的庞大. 不过这个学校也位于英格兰北部, 离伦敦稍微远了点儿.

　　University of Central England www.aoji.cn

　　是我毕业的学校. 实话讲, 我当年就读的时候教学能力是很不错的, 老师严格并且适合没有任何经验的学生学习. 但是自从我毕业之后名气开始下降. 主要原因是招收学生过量, 师资能力不够. 另外, 伯明翰虽然是英国第二大城市, 但却不是一个时髦的城市. 近两年市政建设虽然有改观, 但在英国本土是没有什么气质的城市. 最大的好处就是生活消费比较低, 几乎是伦敦生活消费的一半甚至还少. 而且距离伦敦很近, 可以弥补城市不时髦的不足. 学生可以经常到伦敦去做市场设计调查.

　　University of Brighton ww.bton.ac.uk

　　应该不错吧. Brighton是个虽然小但是很时髦很有活力的城市, 而且还靠海边. 新一代的年轻设计品牌Eley Kishimoto品牌的两个设计师就是出自于这个学校.

　　UWE, Bristol www.aoji.cn

　　Bristol是我最喜爱的英国城市之一, 仅次于伦敦. 城市有活力, 性感, 时尚. 今年伦敦毕业时装周的金牌得主就是出自这个学校的.

　　Royal College of Art www.aoji.cn

　　英国皇家艺术学院!!! 看到这个名字还用我多说吗? 不过这个学校是修设计硕士好地方, 坐落于伦敦当当正正的中心繁华地带, 建筑风格却是古老的皇家气派. 很多著名设计师虽然是别的学校本科毕业但是却在这里再加以精华, 从而取得硕士 “修成名气和正果”. 学生的设计作品前卫大胆, 树立英国设计先锋的经典精神. 著名的未来风格设计师Hussei Chalayan和Hamish Morrow曾经在这里就读.

　　说了很多, 就是英伦如此自由的教育让学生的想象力尽情伸展, 从而创造出了诸如John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney, Phoebe Philo, Hamish Morrow, Hussein Chalayan等一连串杰出的名字

　　小tip: 来英国学习时装的软件

　　上面说了很多英国学习时装的硬件, 现在说说每个人需要具备的软件.

　　l 首先是英语能力, 要至少达到雅斯5.5的成绩. 这样可以缩减在英国读语言的不必要时间和在资金上的节省.

　　l 其次是资金问题. 英国大部分学院的对海外学生的收费都在每年7000至一万英镑一年左右. 生活消费因每个城市的不同而有上下之分. 伦敦当然是消费最贵的城市. 每个学生一个月的消费要至少在600-1000英镑左右.

　　l 需要对时装行业有足够的热忱. 不要只看到它灿烂的一面. 想想 “台上5分钟台下5个月的” 的艰苦工作, 得做好充足的心理准备, 别半道儿上抱怨.

　　l 需要有敢做先锋的精神. 没有创造能力就不适合做设计工作. 记住要 Radical! Radical!!

　　l 具有优良的洞察力!!!

　　我决定参考自己三年的求学经历专门写一下英国的fashion education。对于英国服装设计专业，从头开始说起的话, 如果你是对艺术设计感兴趣但是在国内没有专门的艺术训练, 没有关系. 英国的多数设计学院都提供foundation的课程, 往往一年时间. 在foundation的一年训练期间, 你会概括的接触大部分的各种设计课程, 从而发掘你个人最感兴趣的一门. 这一年里, 不管是从前受过艺术训练还是没有受过的人都会积累出自己的个人作品集----统称portfolio. 英国的训练不像国内的艺术训练那么死板, 那么技术化. 曾经吃惊的看到周围同学的绘画工底和中国学生相比好像那么的“差”. 但是, 事实上, 英国的艺术训练更侧重学生们的想象力. 技术是后来慢慢来的. 设计----最重要的还是先有好的概念idea.

　　经过一年的训练有了自己的portfolio之后才能有“资本”去各个学校面试. 如果在国内已经有良好的美术基本功和作品集也可以直接申请. 英国的教育部每年都在中国有巡回教育展, 提供近距离的接触. (本科语言要求通过雅斯5.5, 硕士要求通过雅斯6.0, 这些放下不说, 是另外的语言问题.)

　　我当年就读的是伯明翰艺术学院. 当时入学的时候甚至从来没有摸过缝纫机, 更别提什么打版之类的难题了. 好在大部分的学院fashion课程都是从点滴入手. 一开学就马上进入服装打版的基本课程. 一个月之后, 我做出了自己这辈子第一件衣服, 一件女士衬衫. 老师们是严格的, 但是不会像国内的教育那么死盯着学生. 这里, 很多东西要靠自己的主动性去学习掌握.

　　通常老师会出一个大概的命题, 让学生去自由发挥. 在英国读设计最大的收获就是学会如何做research. 我总是相信, 好的设计背后一定有好的深入的research. 你可以从任何地方汲取灵感, 反复research. 做research的过程中, 学生会有机会和老师进行沟通, 从而得到不同的意见和建议. 就是这种看似闲散的 “聊天” 成为课程的主要组成部分. 学生通过各种渠道去做research, 这其中最主要的就是跑图书馆.

　　图书馆里的书缤纷的让人眼花缭乱. 国内常常是天价的国外进口书籍还有各类精美的设计杂志在这里都成了平常之品. 这就是在西方读服装的最主要好处-----可以详细的了解服装史上各个阶段的细节和演变过程. 常常让我不解的是, 经常看到很多中国来的学生做毕业设计的时候选择跟中国文化相关的题目. 我认为这是一种浪费. 来到西方读书, 既然可以如此近距离的了解现代设计史的发展, 逐渐渗透这里的文化, 是和国内相比的一大长处, 为什么不好好的近距离学习和渗透呢?? 为什么反而身在西方却研究东方? (而国内的学生却身在东方, 绞尽脑汁的力图接触西方文化?). 这里的 “舞台” 更国际化, 信息量更庞大. 如饥似渴的吸收过去50年代到现代的各种文化和 “厚脸皮” 的不耻下问, 慢慢缩短了我和其他英国同龄人的文化距离.

　　基本上每个学校都会在第二年或者第三年(英国本科教育一共三年)里, 给学生一段充足的时间去做实习. 情况依学校而定, 有的学校提供实习公司, 有的则不. 我当年是第二年的夏天开始实习. 之后要写实习报告, 老师打分.

　　要详细说明的一点, 大部分的服装学院的课程都是从点滴入手. 但是, 如果要进入名牌学校圣马丁就不是一个 “初学者” 或者 “还没入门者” 可以申请的. 由于圣马丁闻名世界的名声, 慕名者成千上万, 虽然入学的条件苛刻, 但是每个班级里面还是 “人满为患”. 往往一个班级就有至少80多人, 老师数量当然是有限的, 不可能每个学生都照顾到. 所以, 你需要预先有良好的专业知识. 比如, 服装打版, 圣马丁的老师可不会手把手的教你, 而且还苛刻挑剔的很. 你会看到学生们在大教室里埋头苦做衣服, 老师在旁边时不时的走动, 必要时给予帮助.

　　英国除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周Graduate Fashion Week. 每年6月的GFW一般有三十多个服装学院的学生参加. 每个学生都会展示各自不同的系列, 真正体验到做fashion的不易和 “台上5分钟台下5个月” 的即艰苦又闪光的事实. GFW已经成为集中商家买家的重要活动.

　　但是, 圣马丁成为唯一一个脱离GFW另起炉灶的时装学院. 毕业时装周上看不到圣马丁学生的作品, 他们由学校组织, 会在时装周期间另外举办一场独立的fashion show. 感兴趣的人可以造访fashion show或者show之后的展览活动. 不要以为, 每个毕业的学生都有机会展示自己的作品. 因为圣马丁老师的苛刻和严厉, 只有设计合格有创新精神的学生才会被挑选出来做秀. 这也是之所以维持圣马丁荣誉名声的一个重要原因. 记得有一次, 我去圣马丁找一个朋友, 没想到门口管理很严格, 没有本校的学生证件就不能随便进入. 我站在门口看到前面的人被挡到外面, 自己又无法联系到里面的朋友. 此时正好, 外面一个南韩的留学生扛着沉重的衣服架子和很多衣服在门口翻证件, 我好心上去帮忙竟然轻松进入学院. 之后她向我道谢, 2分钟之后突然又跑过来问我有没有时间给她当10分钟的试衣模特儿. 当时已接近6月份的毕业设计秀, 可以看到里面忙碌埋头做衣服的大批学生. 做衣服的过程中要给老师查看, 她的10套衣服大部分已经完成, 所以需要10个人穿上去小教室里面给督导老师展示. 我套上她的设计来到小教室, 看到面前一排脸色严厉但是衣着个性时髦的老师, 个个派头十足-----一脸 “挑刺儿” 的表情. 果然不出所料, 老师们言语犀利, 观点独到, 快刀斩乱麻的指出要点, 最后从中选出6套. 当时的我还只是一年级的学生, 这个南韩女孩子的设计在我这个一年级的学生眼里已经是各个出挑的好作品了. 我很吃惊老师们的苛刻, 但是后来慢慢领会出确实是 “严师出高徒” 的道理. 如果一个老师认为这个也好那个也好, 岂不是误导学生无法提高学生的鉴赏能力和审美层次吗? 我想, 这也许就是圣马丁得以独树一帜的主要原因吧. 上123下

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