2017年在英国读艺术设计，我学到了很多不同的东西

　　我是2008年开始进入伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院学习的，我的课程是纯艺术，一年的硕士。因为在国内已经上过了硕士，就很能体会出英国与中国的区别。在中国，在本科4年的学习中，更多的是进行基础性的训练，而上研究生，是运用了本科的基础，更细致地划分了自己的专业。

　　走自己的路

　　我在国内是学习国画的，研究生时候，研究方向是工笔人物。而伦敦则不同。这边没有像国内那样的素描速写的基础训练，在艺术创作上，老师更注重的是学生对于艺术的理解，学生的想法;而在技法上，并不要求什么。我在国内从来都没有做过短片，也没有过相关的训练，但是在我做了第一个短片《Languages of fans》之后，老师却给了我很高的评价。这在国内根本就是不可能的。一个韩国艺术家跟我说过，如果我想今后在英国发展自己的艺术，就必须在思想上下功夫的同时，保持自己对于技法上的提高。因为这边早就没有基础技法的训练了，如果我想和他们不同，这就是我最方便的道路了。

　　这边的老师，很希望学生的作品都是不一样的，越多样越好。而在中国，许多专业，还保持着模仿自己导师作品的传统。在国内的各大艺术系毕业展上，不难看出每幅作品的导师是谁。一个导师带的几个学生，通常都会画的很像自己导师的作品。而在这边，我们一开学，每个学生都会向别人展示自己的作品，在这个持续几天的展示过程中，每个人的作品大相径庭，各具特色。先从艺术形式来说，装置、绘画、影响、表演艺术一应俱全，而表达的思想上，不同国家的学生，也有其深厚的国家特色。

　　而在这为期一年的学习中，我更深刻体会到，这边的导师，只是在思想上给予建议，对个人感兴趣的方面加以引导，这样，在我们的毕业作品展上，才可以看出百家争鸣、百花齐放的作品。

　　但是，英国的老师，有很大一部分，对于中国还有着偏见。对于中国的艺术，也并不了解。当我和不同的老师探讨我的艺术的时候，极个别的老师，在听到我运用的是中国传统技法的时候，表示不能接受，问我：“你既然都来到英国了，为什么不学习西方的技法?”我给老师的回答是：“当代艺术最重要的是观念，是个人的想法，不同的艺术家，都会选择自己最喜欢或者最熟悉的形式来表达自己的思想。您不也是在尝试了很多种艺术形式以后，最终才选择了油画来表达自己的思想吗?”老师被我问住了。确实，当今的艺术，就是一个多元的世界，来自世界各地的艺术家有自己的语言，来表达自己的艺术。而最关键的问题，就是这种语言，是否能被大多数观众所接受，而作为一个中国人，这也是我要在今后的艺术道路上，不断探寻和追求的。

　　怪与乖

　　英国艺术院校的老师喜欢的是提出不同观点的学生，就是“怪”的学生;而中国，我们都知道，老师更喜欢的是“乖”的学生，就是听老师的话的学生。其实在中国，我确实学到了很多在英国学不到的东西;而在英国，我也学到了许多在国内不曾学过的东西。这也是很好的一次中西文化的碰撞和结合。

　　在我上学和毕业之后，我也确实参加了一些展览，展览有好好坏。作为一个外国人，就是要参加不同的展览，让更多的人了解自己的艺术创作。许多时候，并不简单，经费上，场地上，都会存在着各种各样的问题与矛盾。

　　在艺术创作上，我们确实开了眼界，不但丰富了自己的生活，也丰富了自己的思想。就在这个时候，“Cheers:)逆流展”开始了。我们可以有一个平台来交流我们的艺术，向别人展示我们自己。我们不但可以通过这个平台，认识更多的艺术领域的专业人士，而且更重要的，我们可以在这个活动中，看到不同的中国学生是如何将西方文化与自己的本土文化相结合的。这种结合，有艺术形式上的，也有艺术思想上的。

　　所有在伦敦的中国学生，在读的或者是已经毕业的，都可以参加这次展览。而他们的学习生活和工作，必然会对他们的艺术有非常重要的影响。而这种影响，也会产生出不同的效果。对于我这个刚刚毕业的学生来说，确实是一个开阔自己眼界与思路的好机会。

　　对于中国学生来说，在伦敦举办展览，也是一件不容易的事情。而这个机会，减少了我们个人的压力，确实为我们提供了不少方便。我们不必为策展、宣传费力，也不必为各种各样的人事关系而操心。

　　而对于作品展览，我只想说，希望可以看到更多的中国学生的作品，我们也会在这里认识更多的志同道合的友人。这个展览不仅仅是展示自己的作品，更重要的是，这个展览是一个媒介，让外界了解自己，了解中国学生，了解中国的媒介，也是将自己艺术作品展示给其他英国艺术机构的媒介。希望我真的可以在这个展览中学到一些东西，为我今后的艺术创作铺下更好的道路。