2017年英国地铁之那些低调的艺术创作

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　　英国地铁之那些低调的艺术创作，出国留学，去往英国留学，虽然伦敦地铁已经有150年历史，但它可是“与时俱进”，一直在求新求变呢。

　　如果仔细观察，可以发现每个地铁站都有一些低调的艺术创作，整个伦敦地铁就像是个美术馆。

　　像我，在这几天就发现了几个有趣的艺术品。

　　比如下面这个很容易被忽略，却分布在伦敦270个地铁站的迷宫图，你知道它可是纪念伦敦地铁150周年的艺术项目吗?

　　或者像这个直径2.4米由方形和圆形组成的彩色大型玻璃装置“Tottenham court road Commission”。

　　这个热腾腾刚出炉的新艺术品，是在2016年秋天才完成的。

　　它的这幅作品让托特纳姆考特路站(Tottenham court road)成为伦敦地铁艺术最大的展示空间。

　　这名艺术家不只设计伦敦地铁，他还将负责牛津街车站入口大厅及售票处的设计呢!

　　至于下面这个有方向相反且颠倒的两排红字，长达22米的告示板，其实也是艺术品

　　之前，我曾经在这里来来回回经过好几次，都以为它只是一块在街边的人行道广告。

　　其实，它是由艺术家理查德·温特沃斯(Richard Wentworth)为Southwark地铁站设计的艺术装置。

　　除了这些让人眼睛为之一亮的艺术创作，当然还有很多生活在伦敦人们再熟悉不过的“壁画”，像是贝克街(Baker Street)的福尔摩斯剪影壁画、查林十字站(Charing Cross )的中世纪木雕工人壁画〝Cross for Queen Eleanor〞，还有整修前的托特纳姆考特路站的马赛克拼贴。

　　每天匆匆忙忙赶地铁通勤的你，发现这些隐藏在伦敦地铁里的创意了吗?

　　仔细回顾伦敦地铁艺术发展史，其实分了三个阶段。

　　下面我就来给你解读一下。

　　启蒙期：雕塑当道(1920年代)

　　伦敦的地铁艺术，最早可以追溯到上世纪20年代。

　　1927年，伦敦地铁正在寻觅新总部，最后落址在55 Broadway。当时建筑师Charles Holden负责新办公楼的内外部设计。

　　于是，第一项地铁艺术品诞生了，这是在圣詹姆士公园站(St. James Park)的“风” 系列雕塑，一共8件雕塑就被嵌在伦敦地铁总部大楼外墙上，包含了Jacob Epstein的“日”(Day)和“夜”(Night)↓、Eric Gill的“North Wind”、“East Wind”和“South Wind”和英国雕塑家亨利·摩尔(Henry Moore)的“西风” (West Wind)等知名艺术家作品。

　　在这段期间，地铁艺术都还围绕在雕塑品的思维，像是1940年在East Finchley站上新设Eric Aumonier创作的弓箭手雕塑〝The Archer〞。

　　发展期：波普流行(1960年代)

　　直到1960年代，地铁维多利亚线迎来了启用50周年的纪念，地铁艺术也进入了另一个新的时期。

　　当时地铁的设计项目中决定为每个地铁站创造出独特的风格，让每一逃地铁线就像有张自己的名片。

　　所以，Pimlico站有了许多圆点打造的月台墙面，这是Peter Sedgley创造的欧普艺术作品〝Pimlico tiles〞，用重复的形状、色彩营造出奇特的视觉效果。

　　虽然这些圆点可能会让密集恐惧症的旅客有些困扰，但这些创作的确为老旧的地铁站增加了一些活泼的感觉。

　　在这之后，每个地铁站都开始穿上了新服装，地铁里的色彩越来越丰富。

　　像是爱德华·多保罗齐爵士(Eduardo Paolozzi)就为托特纳姆考特路站打造了一幅抢眼的马赛克拼贴。

　　以前，我天天经过这个地铁站，每次都会忍不住多花五钟看看这些让人眼花撩乱的马赛克拼贴。

　　这是十分典型的战后艺术，表现出艺术家对于机械化的兴趣。

　　这些磁砖拼贴出来的图像还包含了埃及人、蝴蝶等元素，创作灵感都来自于地铁站附近的大英博物馆。

　　至于艺术家Robyn Denny则在堤岸站(Embankment)设计类彩色缎带的壁画〝Enamel Panels〞。你以为他只是胡乱凑出一些直条纹吗?

　　艺术家的心思总是很难被理解的，Denny解释他的灵感来自于地铁站外的泰晤士河，这些缎带就像将河面切成片段，而这些缎带的颜色就代表着当时的四条地铁线颜色。

　　黄金期：脑洞大开(现在)

　　伦敦地铁从2000年开始进行了“地铁艺术"项目(Art on the Underground)，越来越多艺术家参与创作，陆续为伦敦地铁的游客们添加了许多通勤时的小惊喜。

　　2013年，伦敦地铁庆祝150周年纪念，当时规模最大的创作就是英国艺术家 Mark Wallinger 的〝迷宫〞(Labyrinth)。

　　这个系列作品共有270幅黑白色系的圆形迷宫图，不仅是和地铁环形标志相互呼应，迷宫图像也形似两个脑半球。

　　这一系列作品直接反应了伦敦地铁的繁忙复杂，长被戏称为迷路园(maze)。

　　迷宫底部都有个红色叉叉表示目前所在位置，吸引旅客由此开始探索迷宫，有趣的是，每一幅迷宫图都只有一条路可以走到迷宫的中心点，然后再按原路返回入口。

　　Wallinger分享创作的灵感是来自于每天来去匆匆的人们，他们循着一成不变的路线乘地铁出门、回家;表面上，地铁站内看似混乱拥挤，但实际上，每个个体都只是遵循各自单一的生活轨道。

　　Wallinger最著名的作品是第一个被选为放置在伦敦特拉法加广场的雕塑 “看，那个人”(Ecce Homo)。

　　在 “地铁艺术”项目中，还有许多非常令人惊艳的艺术作品，像是纽约艺术家Sarah Morris为了2012年伦敦奥运会进行地铁站设计，在格罗斯特路站(Gloucester Road)放置了色彩鲜艳的抽象作品 “大本钟”(Big Ben)，充满活力的几何图案和站台完美结合，让死气沉沉的地铁月台有了朝气。

　　2014年，美国艺术家Trevor Paglen的摄影作品 “An English Landscape”被放到了铁轨旁陈列，3.5米高和2米宽的面板让每个乘客在等车时都能欣赏到英国美景，看上去真的好美呢!

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