2017年2012英国留学申请：艺术专业设计作品准备详解

　　申请英国的艺术课程，预申请其他专业唯一的不同就是需要提供自己的设计作品，那么2012年有申请英国艺术专业的同学应该怎样准备自己的作品这个申请的重点呢？下面就艺术类专业作品准备详情：

　　1. 5~10个主题(风格不限，表现形式不限，但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生，艺术都是以文化为依托的，相信学这个的人都比我明白。)

　　2. 每个主题5~10个作品(每个作品最好都能分为：灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿)

　　3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿，每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。(或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件，但是最好也有说明。)将文件制作成CD光盘(注意啊，别自作聪明弄成DVD或者其他的格式，很可能学校的电脑没法识别

　　4. 如果你是学平面设计的学生，强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面，对平面设计的作品一般要求更高。

　　以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求，但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢?换句话说，怎样的作品算是一个好作品呢?其实，这也不是无迹可寻

　　基本功：很多学生的作品，都是直接用图片P出来的。其实这没什么不好，也不能说没有创意。但是如果这样风格的作品占得比例太大，只会让人怀疑你到底是想学设计还是计算机。

　　符合所申请学校老师的风格：申请一个学校前，要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的，特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期，都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的，却偏偏要拜在一位画国画的老师门下，会是什么样的效果?恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧?!当然，你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格，但是总体的方向应该是一致的。

　　解释到位：一个好的作品，如果你只是看，很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画，但是不告诉你这个画家的背景，经历，也不告诉你这幅画表现的内容和意图，你能准确的抓住这幅画的精髓么?因此，作品好，不如解释的好。做到了以上几点，如果你还是觉得自己的作品不够竞争力，几条建议：

　　1. 色彩的运用：除非是某些特别的风格，要求画面的颜色单一，我一般都建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。

　　2. 注意细节：虽然一个作品有很多个不同的主题，但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格，不只是作品的风格，也说得是说明的风格。

　　3. 表现手法多样：大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力，因此，你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品，油画，素描，软件制作的作品，商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示。

　　综上所述，如果你希望申请好一点的艺术设计类的学校，最好从大三(甚至更早)开始收集自己的作品，并且有目的的将这些作品分类，整理。