加州艺术学院研究生专业

　　加州艺术学院(California Institute of the Arts)1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院是以着重想像力与创造力启发的艺术教育世界著名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才，加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。本文是加州艺术学院研究生专业介绍。

　　创造性写作

　　CalArts 两年制的创造性写作项目让学生可以自由选课、自由写作，选择其喜欢的写作题材。所有的学生在经过学习之后都可以得到全方位的写作技巧，并且全面的理解和批判各种写作题材。CalArts是为数不多的以研讨会形式教授写作课程的学校，其中包括：散文诗，混合作文等等。我们的写作课程让学生更好地定位自己的写作实践，参与到当代历史、理论和政治的写作中来，并且思考他们的作品和创作的缘由。我们相信，这个MFA项目会给学生更好的写作技巧和知识储备，同时我们也会通过讨论阅读材料，分析不同题材的文章，从而进行批判。CalArts还提供了绝无仅有的创造性环境，不仅为学生提供机会，让他们与各类作家交流，而且参与到视觉艺术和表演艺术家的日常创作中去。学生可以让自己置身于这种环境中，或者选择其他学院的选修课程，通过写作与表演、图像与文本、纪录策略等重点，更好地发展他们的实践能力。对于更深刻的跨学科的经验，他们可能会寻找“校际”项目，专注于创意写作和其他的艺术实践、综合媒体等。CalArts的学生不是为了模仿其他作家而来，他们是为了通过与老师和同学对话，发展独特视角。如今，他们开始以严谨又欢快的态度开拓领域。项目强调艺术的整体性，为学生的两年学习都提供了很好的导师指导。同时，对于毕业的长期项目，我们还会提供特殊的导师帮助。同时，创造性写作项目的教工都曾经获得NEA助学金，Guggenheim助学金，作家奖项等等。他们除了在本领域有杰出贡献外，还在跨专业方面有着不凡的成绩，如编辑、批评和翻译等，他们勤奋敬业，能够激发学生的学习热情。Black Clock是CalArts创造性写作专业出版的半年刊物，由小说家和记者编辑出版。Black Clock奇异的，千变万化的，带有神秘色彩，刊物包含了Don DeLillo, Richard Powers, Joanna Scott, Jonathan Lethem, Lynne Tillman, Rick Moody, Samuel R. Delany, Aimee Bender, Joseph McElroy, Brian Evenson, Susan Straight, Geoff Nicholson, David L. Ulin, Shelley Jackson, David Foster Wallace, William T. Vollmann等人的专栏。每年都会有很多洛杉矶及附近地区的读者阅读该杂志。该课程的学生有资格申请在Black Clock实习，获得课程学分，刊物每年都会发布很多校友信息。作家留驻计划是加州艺术学院MFA创意写作计划，让学生每年都会接触一名杰出的作家，一起读书、教室参观，以满足学生面对面学习的需求。作家留驻计划为学生提供了一个独特的机会，可以接触更多的加州艺术学院以外的出色当代作家，讨论学习方法，并得到回复。“干预”是为批判研究的一年级研究生学生提供的课程。通过演讲、研讨会、讨论、公共辩论，以及具有创造性和批判性的博客/出版等课程，它能够使学生熟悉当代重要的作家和评论家创造性和批判性的工作。该研讨会MFA创意写作专业和MA美学与政治专业的教授共同授课，主题围绕6个应邀来访演讲者的发言进行。除了为期一学期的专业开发类课程“获得知识”和教学实习，加州艺术学院MFA创意写作项目为学生提供了很多机会：给本科学生进行有偿授课，通过成为Black Clock的实习生了解出版的来龙去脉，并获得学分，策划两个读书活动，向学生介绍洛杉矶的多元化文学场景的校内外活动等。此外，学生也有机会成为加州艺术学院社区的合作伙伴，在南加州等地向其他青年进行写作教学。

　　美学和政治

　　我们为学生提供了充满活力和丰富的经验，发展关键框架，讨论广泛的主题，如“阿拉伯之春”现象，生物艺术，新自由主义，第三世界电影，人权等等。学生可以通过书面作品表现自己的想法，我们鼓励他们把重心放在选择选修课程上。我们提供了关于美学理论，政治思想，批评性话语和理论写作的核心课程。此外，学生们能够专门集中在三个领域： 批判理论，全球研究，媒体和城市研究。 我们还重视个人的发展，鼓励一对一的师生交流，并举办学生论坛和丰富多样的国际演讲。选定的申请学生可以获得春季学期研究助教的职位。所有MA学生可以通过为期一年的紧密培训显著提高他们的阅读和写作能力、口头陈述技能以及创造性和批判能力。该项目的广度让学生能实现他们的理想，更好的为其职业生涯做准备，并为今后的学习敞开大门。该方案可以帮助学生准备了一系列的专业课程，包括艺术批评、艺术创作、政治和博士研究等。

　　表演专业

　　加州艺术学院的表演专业，着眼于未来，专为年轻艺术家设计，对他们进行集中培养。这项计划是为了引导学生成为全面的戏剧艺术家，拥有描绘自己创意的技能和专业的路径。因此，该项目寻求有才华、有想象力和有激情的演员。为期三年的MFA表演课程是为富有冒险精神和想象力，充满活力的学生设计的。录取的竞争非常激烈，课程着重于演员的艺术和技术，并且质疑普遍观点，探索新可能。第一学年，学生主要参加语音，演讲和动作课程，并完善表演技巧和个人审美观。第二年，强调对经典文本、莎士比亚风格和其他类型的学习;最后一年，附加的课程包括研讨会、当代戏剧和其他议题等。

　　编舞专业

　　舞蹈艺术硕士课程是一个两年制学习课程，旨在培养追求职业生涯的编舞家和教育家。学生必须完成所有课程要求才能获得MFA学位，，并在第二年展示他自己的主题音乐会。有兴趣的合格研究生可以申请综合媒体( IM )的学习课程，这是一门与数字媒体相关的跨学科课程。MFA课程让所有研究生都能完善自己的个人审美观。课程包括专业舞蹈课程，专业舞蹈编排组织概念，实用音乐会目标等，该课程还根据技术组成、舞蹈理论、服装设计、舞蹈制作、舞蹈摄影和数字媒体和编辑归类。在第一年，学生需要创作并展示三个原创作品。与院长协商后，学院将通过音乐会对学生第一年的表现进行评估。学生和教职员工会参加每周的舞蹈秀，这为他们得到独特的机会和反馈提供了平台。第二年末的主题音乐会，学院需要将院长和至少三名老师组成委员会。作为主题音乐会筹备的一部分，学生必须提交一份书面申请并经教职工批准。每个MFA项目的学生收到津贴，并有机会与其他学校的艺术家和设计师合作。 MFA学生的主题音乐会必须进行公开试镜。MFA学生能够获得各种教学机会，舞蹈学院定期提供课程，以及部分本科课程，由学生进行教学。MFA学生扮演着不可或缺的领导作用。他们在艺术成就上树立了榜样，遵循伦理。Sharon Disney Lund舞蹈学院的舞蹈MFA项目获得了国家舞蹈学校协会和西部学校和学院协会的认可，拥有国家声誉。

　　艺术专业

　　在持续探索文化发展的同时，艺术项目鼓励学生质疑当代艺术的传统观念。它挑战每个艺术家，使其发展关键的自我意识，并更好地理解问题，向当今社会传播。项目既包括工作室理论和实践，还提供在广泛的媒介指导，包括绘画、素描、版画、摄影、数码影像、雕塑、设备、录像、电影、文字和表演。该项目不要求学生集中在特定方向，而是依赖于结构灵活，提供个性化教学和指导，强调思路衔接，发展工作方式，实现独立的工作。

　　平面设计

　　平面设计在今天的文化中扮演一个重要和多样的角色。平面设计的项目为学生提供了广泛的适用范围：从出版设计到网页设计，从片名和广播设计到展览展示设计，从类型设计到职业设计教育。该项目强调实际和概念两方面，使每个设计师的视觉语言与想象、理论和技术紧密结合。设计专业的班级规模小，着重密切的关系和批判思想，培养的辩论和讨论的能力，同时包含实践知识。学生可以在公共工作室(按年级分组)工作，24小时开放，并可以使用学校的设施和实验室。本科生和研究生每年都会有一个核心课程，其中包括一些必修和选修课程，这样使课程结构更有灵活性。设计专业是杰出的教师、访问教授和客座讲座教授。无论是MFA还是BFA项目，学生不仅是简单的字符任务，而是为他们毕业做准备，建立独立的方法、引人注目的作品集，表达强烈的思想。

　　艺术和科技

　　为期两年的艺术与科技硕士项目旨在鼓励学生培养创新战略、技术能力和批判性思维能力。在这里，学生将追求跨越传统媒体的工作，让新的艺术形式和替代以及交互式设计和表现结合。学生会面临的挑战是探索新的技术，同时发现一个关键点，将当代文化与技术与社会和政治方面的相结合。这个项目将让学生探索更多可能性，以及全球艺术和技术的汇聚点。学生将在语言和当代艺术实践、新媒体和艺术、社会和政治以及个人观念等方面接受良好的培训。学院会从创新和变革角度调查技术和艺术手法，同时允许多学科和多元的创作过程。课程围绕着工作室为基础的实践和师生对话，提供了技术指导，创造性地使用技术，包括计算机编程，Web系统，数码影像制作，数码音响设计，数字视频，互动多媒体等。这种广泛的技术指导增强了对传统观念的挑战。课程还包括团体批判和关键技术研讨会，重视独立的研究和个别指导。每个学生定期与导师见面，和导师讨论学习期间的反馈意见和评价。除了讨论学生的工作和研讨会，还讨论艺术与科技等广阔领域内的当前问题。学生在第一学年将提出书面申请，并开始完善其工作，最后由教师审查。在第一学年的第二个学期，MFA学生必须通过教师的审核，展示他们的主题申请。第二年MFA必须展示完整成果和书面论文，通过审核，才有资格毕业。

　　电影和视频专业

　　电影和视频的专业是为了用电影和视频媒体表达自己的学生准备的，视频和电影对他们来说是表达，而不是简单的生产模式。在研讨会模式下，每个学生都可以像受人尊敬的艺术家医院，发展和完善他自己。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集和政治纪录片到叙事实践，从抒情和抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性的思考，并努力练就精确的语言和审美观念。

　　实验动画专业

　　美术原则和实践是实验动画专业的重要方面，这些学习课程是专门为有兴趣表达自己，并将动画作为历久弥新的艺术形式的独立艺术家准备的。项目为学生提供了框架，帮助他们探索、发展和完善知识要求，在创作过程中注重美学理念和专业实践。课程的基础是动画技术和概念的理解。关于2-D绘制、直接动画、停止运动以及和2-D和3-D电脑动画混合的课程，将实用知识与创造性融合，而动画历史课程提供了详细的介绍，并且强调各种动画实验的历史。完成基础研究后，学生会与他们的导师和其他学生紧密合作，进行实践并扩展自己独特艺术观点。通过高级课程，导师会给学生提供更加个性化的学习课程，根据每个学生的独特兴趣，帮助他们定制课程。实验动画项目享有长期和卓越的国际声誉，该专业的教师、学生和校友接连在美国、欧洲和亚洲的电影节上摘得奖项，并在动画艺术的发展之路上饱受赞誉。

　　创作专业

　　该项目由普利策奖获奖剧作家Suzan-Lori Parks发起，现在受到了多学科艺术家Alice Tuan的称赞，该项目有利于发展剧本创作和其他书面形式的独特性和原创性，课程扩展了传统的概念，注重非常规写作方法，鼓励用电影作为社会批判和鼓励行为的工具，并与企业合作。项目具有挑战性，每年招收两名学生，申请人必须有相关经验。该课程围绕写作课程，让学生与创作专业的领头人紧密合作。该项目三年期间，计划让每个学生包括创作一个作品，包含六部戏剧。其他课程有语音和表演动作、文学和戏剧历史等。此课程的学生还能与来访的艺术家合作，评析洛杉矶的戏剧作品。

　　舞台设计专业

　　该专业关注专业舞台设计师所需的技能和知识，要求全面理解设计师创作中涉及的多方面，而不止是可视化的背景。舞台设计师Christopher Barreca的教学设想来源于其在国际、地方和百老汇舞台上的积极实践;作为一个合作的过程，课程探讨了现成表演的各个方面，比如视觉艺术的塑造、审美复杂性、批判性思维和技巧。由于舞台设计师大多在剧院工作，该专业与其他视觉艺术项目密切联系，以及舞蹈、表演艺术、电影和视频等。

　　服装设计专业

　　设计师Ellen McCartney是学校电影专业的主席，他领导的服装设计专业使学生能发展独特的审美观，并获得专业工作所必备的技能。我们鼓励学生打破传统的服装设计观念，而要在服装方面扩展其他形式。该项目侧重于将当代艺术哲学应用于设计介质，需要全球性的方式去探索服装和装饰的模式，包括新媒体和艺术作品的关系，建筑和科学。基础科目涵盖服装历史、文本分析，建筑、新技术和管理和图形能力。课程强调批判性思维和设计师在协作进程中的贡献。除了戏剧外，学生可以和其他同学合作，如电影、视频作品、舞蹈表演和设备等。

　　灯光设计专业

　　该致力于艺术性和新技术，在剧院的灯光设计方面提供专业的培训，也使学生拓展经历，参加电影、视频、舞蹈和艺术等课程。该课程包括文本分析，图形技能和系统和设备的使用，包括计算机技术。大量的工作能帮助学生完善技能，建立自己的作品集。

　　音响设计专业

　　由音效设计师Jon Gottlieb管理的音响设计专业，致力于将审美与科技和技术工具结合，该项目可以让每一个学生都扩展精力和想象力。虽然基于文本戏剧的训练课程，音响设计师会参加各种项目的实践，多媒体和交互式设计和创作、音乐会扬声、表演艺术、动画和电影和视频。因此，我们强烈建议学生利用所有的资源，如学校内的艺术资源和技术资源。

　　技术指导专业

　　技术指导专业旨在寻求技术、管理和美学之间的平衡，计划，在负责人Michael Darling的领导下，该项目主要为了培养希望从事戏剧制作和艺术领域的专业培训的学生。在Michael Darling的指导下，这个项目的课程包括历史、文学、图形、工艺品、建筑、生产技术和管理，学生也会探讨计算机和其他数字技术的应用。

　　管理专业

　　管理专业课程为每位学生提供全面和广泛理解审美的途径，以及组织、沟通和解决问题所需要的技能。

　　1)制片管理

　　由制片人Carol Bixler指导，该专业提供了研究生层次的专业化培训，为审美能力很高、支持原创和重要作品的学生提供了很好的机会。该项目非常重视艺术理论问题和实际应用，核心课程采用研讨会形式，包括知识产权、市场营销、公共关系、预算、筹款和文本分析等领域。学生制片人可以通过电影学院和表演中心参与到制作过程中。

　　2)制作管理

　　经理Gary Kechely主要从事专业化的制作管理，其重点是发展人才的必要技能，利用资源和时间，具有广泛的知识，将设计、领导力结合。研究生水平的课程包括现场表演和电影/视频的管理风格和结构，劳动关系和制作工艺研究等。

　　3)舞台管理

　　该专业课程在Stephanie Young的指导下，最初强调剧院舞台管理，后来范围扩大，涵盖了其他艺术和表演学科。高级研究生包括管理风格、戏剧工会和舞台管理有关的专题。

　　非洲音乐和舞蹈

　　该研究生课程深入地研究了加纳的艾维人的音乐和舞蹈，学生可以与来访的艺术家一起领略来自非洲文化的剧目。由于音乐和舞蹈是分不开的，课程大多包括两个学科。课程培养了学生的能力，让他们成为多才多艺表演者，同时还拥有理论和描述课程。MFA的学生需要展现他们的演奏技巧，根据不同工作的具体性质，完成补充论文。

　　北印度音乐专业

　　该专业深入地探索了丰富的印度古典音乐，该专业学生必须专业认真，随时为高水准的表演做准备，如tabla或者其他乐器，如沙罗德琴、西塔琴、长笛或其他适当的工具。课程培养了学生敏锐的听觉，很强的节奏感和即兴表演的技能，并且包含北印度raga和tala的历史和理论。学生需通过独奏和补充论文，展示获得的表演技巧。

　　导演专业

　　为期三年的艺术硕士课程致力于艺术实践，帮助有才华的学生制定自己的个人目标。在国际著名导演Travis Preston的领导下，导演项目是为了选出并培养导演，为今后的美国电影业带来开创性的影响。为此，我们促进个人在艺术实验中的发展。该项目是为了满足每个学生的需求和艺术利益，他们在未来会创造创新的、尖端的电影事业。该项目强调实践经验，学生可以在课堂、实验室和工作室进行导演工作。同时，学生可以广泛地参与表演课程，选择加州艺术学院的课其他程。许多MFA学生与加州艺术学院的其他学生共同从事跨学科的合作，其他人还有许多实习的机会。该项目每年录取两名学生，要求学生有导演经验，毕业需要完成论文项目。

　　打击乐专业

　　打击乐专业，为学生提供了全面领略打击乐领域、技术技能和文化的流畅性的机会，并且给学生必要的资源去追求音乐。我们鼓励学生追求自己的个人目标，并参与到创造性的跨文化和跨文体的合作中来，将西方古典音乐，新音乐，爵士乐和全球的观点结合起来。

　　铜管音乐

　　从传统铜管文学基础开始，该项目关注现代 和表演实践，为学生提供了一个融洽的学习和实践环境，看重新元素和新观点，它侧重于密集型合奏工作(四重奏，五重奏，完整的管弦乐铜管乐合奏)，也为学生提供了研究机会，将非西方音乐、即兴创作、技术和跨学科的工作融合。丰富多样的背景能够让学生发展独特的技能，为今后的职业道路做准备。

　　吉他

　　吉他项目旨在探索广泛类型的音乐和艺术器材，具有灵活的课程，给学生提供必要的技能培训，课程提供传统和跨流派研究和各种风格的技巧，帮助每个表演者发展独特的个人演奏风格。通过和教授紧密合作，学生可以从古典吉他、巴洛克风格、传统和自由爵士乐，电声、弗拉门戈、传统摇滚和布鲁斯等，建立个人全面的研究框架，也可以学习各种各样的弹拨乐器，包括尼龙弦、钢弦声、电吉他和MIDI吉他等，以及早期的西洋乐器。

　　钢琴专业

　　该专业提供了先进的钢琴和键盘教学，该项目是为了完善的学生的演奏技巧，让他们探索新技术，拓展新视野，成为多才多艺的表演者。从巴洛克到新音乐，学生可以欣赏广泛类型的剧目，并获得许多演出机会，包括古典及现代音乐的独奏，以及大合奏等。我们鼓励学生通过研究其它键盘乐器，获得更多方面的知识，如大键琴、爵士、计算机技术和教育学。

　　巴厘岛和爪哇岛音乐和舞蹈

　　该专业探索了巴厘岛和爪哇岛的音乐和舞蹈。课程包括巴厘乐团，爪哇乐团，小乐队，性别四重奏，男性和女性的舞蹈，并提供定期的猴诵和锣，箫合奏课程。在爪哇和巴厘地区，剧目涵盖广泛的传统和当代的作品。该课程使学生成为多才多艺的表演者。MFA学生必须在演奏会中展示表演技巧，根据不同工作的具体性质，完成补充论文。

　　竖琴

　　竖琴专业的学生可以研究一系列剧目，获得合奏表演的机会和课程的学习。独奏曲目研究都来自古典、现代和实践传统。该课程还让学生寻找到新的混合流派，这种混合流派可以融合世界音乐，爵士乐，电子媒体和自由即兴等。加州艺术学院的竖琴专业学生可以进行各种排练和合奏，包括室内乐团、大合奏和其他实践等

　　世界音乐

　　作为世界音乐专业的重点领域，该专业主要研究非洲音乐和舞蹈、巴厘岛和爪哇的音乐和舞蹈和北印度音乐。课程还进一步研究了波斯湾和拉丁打击乐、日shakuhachi和巴尔干音乐。另外，音乐学院还提供了多种世界各地的音乐文化课程，以及不同国家的艺术家的特殊表演及研讨会。近年来，学校邀请的艺术家包括来自拉丁美洲、非洲、东欧、中东、图瓦、日本、中国、印度尼西亚、印度和韩国等地。学生和教师可以一起排练、学习和表演，参加校外和国际活动。

　　以上是加州艺术学院研究生专业介绍，希望能对申请中有所帮助。如果有疑问或者感兴趣的话，可以打免费电话4008906000咨询澳际的专家。

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