美国艺术专业

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为什么要去美国学校读艺术?
　　美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。
　　到底去美国的学校读艺术有多难?
　　有人说非常非常难，凤毛麟角的人才能出去，更不要说拿奖学金了。我觉得这是个错误观念，首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的，其次很多人不了解美国学校的申请和录取，导致以讹传讹。
　　那么应该给自己怎么定位呢?
　　这点是非常重要的，无非有两种人，一种是想混个美国身份去的，一种是要实现自己思维理念的。两种方式没有什么好坏之分，若不能早期定位，很多还是混不下去的。
　　下面我就把我研究了一年的美国大学关于艺术专业申请和录取方面的东西做个小论。
　　考试：
　　本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550-600，参加SAT考试，1900-2000即可
　　研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可，SUB 如果是明确专业的一定要考，最好高分，偏理论的很看这点。GMAT，有些大学有什么艺术管理之类的专业，要求考，我觉得这个分数就相对重要了。
　　有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。
　　GPA：
　　大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，我觉得某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。
　　推荐信：
　　其实推荐信蛮有用的，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好，没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写，不用找自己的老师写，帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很铭感。
　　作品：
　　一般学校都要求你提供，我建议绘画，摄影，设计这个专业的做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。
　　音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。
　　关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。
　　再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，真正你能再去读研究生，说明你的艺术能力已经基本走到尽头了，学校只是给你提供一个更专业的环境，让你丰富自己。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品，一但发现，你以后很难混的。即便你是第二创作者，也要注名。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，我建议提前给教授联系，并且就作品进行讨论，会把你的思维反映给教授。有些人说，如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖，我只能说太片面了，一个学校录取你更多的是看你和学校的方向，和学校培养你是否有意义，而且乱七八糟的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率，要把心态放正，你没什么牛作品，一样可以去好学校读。
　　PS和论文：
　　PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。
　　面试：

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